Η συλλογή επίπλων εσωτερικού/ εξωτερικού χώρου από τη Minotti.
Δείτε τη συλλογή lifescape collection online

Σε περίπτωση που προβλέπονται παράλληλοι πάγκοι στην κουζίνα, η μεταξύ τους απόσταση θα πρέπει να είναι τουλάχιστον 1,20 μέτρα. Η απόσταση αυτή επιτρέπει την άνετη κίνηση δύο ατόμων, την χρήση των κατώτερων ντουλαπιών αλλά και των συσκευών που βρίσκονται κάτω από τον πάγκο της κουζίνας (φούρνος και πλυντήριο πιάτων).

Ελάχιστη διάσταση μεταξύ παράλληλων πάγκων

Η ελάχιστη διάσταση μεταξύ πάγκου κουζίνας και μιας κάθετης επιφάνειας (για παράδειγμα ενός τοίχου) είναι 0,65 μετρα. Η απόσταση αυτή είναι απαραίτητη για την άνετη κίνηση και εργασία στον πάγκο.

Το ελάχιστο πλάτος ενός διαδρόμου κίνησης και μεταφοράς ενός δίσκου είναι 0,85-0,90 m. Ως εκ τούτου, η πόρτα της κουζίνας θα πρέπει ιδανικά να έχει καθαρό άνοιγμα μεγαλύτερο από 0,85m.

Τέλος, οι ηλεκτρικές συσκευές που βρίσκονται κάτω από τον πάγκο της κουζίνας απαιτούν μια ελέυθερη επιφάνεια μπροστά τους προκειμένου να χρησιμοποιούνται με άνεση.

Ελάχιστες διαστάσεις μπροστά από φούρνο κουζίνας.

Ελάχιστες διαστάσεις μπροστά από το πλυντήριο πιάτων.

Οι πρωτοπόροι Βοημοί υαλουργοί δημιουργούν εκθαμβωτικό χώρο προβολής των έργων τους.

Δείτε τον ψηφιακό κατάλογο της εταιρίας Alessi με μικροέπιπλα και φωτιστικά μοναδικού ιταλικού design, πατώντας εδώ.

Η Tribal DDB στο Άμστερνταμ είναι μια υψηλού επιπέδου εταιρία ψηφιακού μάρκετινγκ και μέρος του διεθνούς δικτύου DDB, που είναι από τα μεγαλύτερα διαφημιστικά γραφεία σε όλο τον κόσμο. Οι i29 interior architects σχεδίασαν τα νέα γραφεία της, όπου θα εργάζονται περίπου 80 άτομα.

Οι τοίχοι μπορούν να αποτελέσουν ουσιαστικό στοιχείο που συμμετέχει στη διακόσμηση του χώρου, αρκεί να αποκτήσουν ενδιαφέρον και χαρακτήρα.

Φέτος δώστε το προσωπικό σας στυλ στα κεριά γρήγορα και οικονομικά. Μια ιδέα που μας έστειλε η φίλη του decobook η Ελένη.

Θα χρειαστείτε:

Στάδια κατασκευής

Βήμα 1

Κόψτε από τη χαρτοπετσέτα το σχέδιο που σας αρέσει και αφαιρέστε τα πίσω λευκά φύλλα, κρατώντας μόνο αυτό με το σχέδιο.

Βήμα 2

Εφαρμόστε το σχέδιο στο κερί και τυλίξτε το με το αντικολλητικό χαρτί.

Βήμα 3

Με το πιστολάκι στην υψηλή σκάλα θερμαίνατε το τυλιγμένο κερί, μέχρις ότου η χαρτοπετσέτα ενσωματωθεί στο κερί (τότε το χρώμα της χαρτοπετσέτας φαίνεται εντονότερο).

Βήμα 4

Περιμένετε περίπου 2 λεπτά να κρυώσει το κερί και αφαιρέστε προσεκτικά το αντικολλητικό χαρτί.

Το κερί είναι έτοιμο να πάρει τη θέση του στη γιορτινή διακόσμηση του σπιτιού.

Με κάθε χαρτοπετσέτα μπορείτε να διακοσμήσετε τέσσερα κεριά.

Δείτε εκπληκτικό βίντεο κατασκευής διακοσμητικών κεριών- έργων τέχνης

Οι ρίγες στους τοίχους προσθέτουν ζωντάνια και κομψότητα στο χώρο, ενώ παράλληλα έχουν τη δύναμη να μεταβάλλουν οπτικά τις αναλογίες του, οι οριζόντιες ρίγες κάνουν το χώρο να φαίνεται μεγαλύτερος, οι κάθετες να φαίνεται ψηλότερος.

Οι ρίγες στους τοίχους μπορούν να είναι κάθετες ή οριζόντιες, μεγάλου ή μικρού πλάτους. Επίσης με ρίγες μπορούμε να επιτύχουμε διχρωμίες ή τριχρωμίες στους τοίχους. Σε περίπτωση μονοχρωμίας μπορούμε να βάψουμε ρίγες με γυαλιστερό χρώμα σε ματ υπόβαθρο.

Τι θα χρειαστείτε:

Εργαλεία

Στάδια σχεδίασης των ριγών:

Αρχικά θα πρέπει να σκεφτείτε αν θέλετε οριζόντιες ή κάθετες ρίγες και να αποφασίσετε το πλάτος τους. Συνήθως το πλάτος των λωρίδων κυμαίνεται από 10εκ. έως 30 εκ. μπορείτε να σχεδιάσετε ίσου ή διαφορετικού πλάτους ρίγες στον ίδιο τοίχο.

Βήμα 1

Αν επιλέξετε ίσου πλάτους ρίγες σε δύο χρώματα, βάψτε ολόκληρο τον τοίχο στο ανοιχτότερο χρώμα σε μία ή δύο στρώσεις.

Βήμα 2

Μετά από τουλάχιστον 24 ώρες από την τελευταία στρώση του χρώματος σημαδέψτε με μολύβι τη θέση από τις ρίγες στον τοίχο με τη βοήθεια του μέτρου.

Βήμα 3

Αλφαδιάστε τις ρίγες οριζόντια ή κάθετα με τη βοήθεια του αλφαδιού σημειώνοντας με το μολύβι σημεία σε μικρές αποστάσεις.

Βήμα 4

Κολλήστε χαρτοταινία σε επαφή με τα σημάδια, που ορίζουν το πλάτος της κάθε ρίγας, ασφαλίζοντας την καλά στην άκρη, ώστε κατά το βάψιμο το χρώμα να μην “περάσει” κάτω από τη χαρτοταινία.

Βήμα 5

Αφού ολοκληρώσετε τη σχεδίαση των ριγών με τη χαρτοταινία σε ολόκληρο τον τοίχο, βάψτε τις με το επιθυμητό χρώμα σε μία ή δύο στρώσεις, ώστε το χρώμα να φαίνεται ομοιόμορφο.

Βήμα 6

Μόλις “τραβήξει” το χρώμα ξεκολλήστε τις χαρτοταινίες και όταν στεγνώσει εντελώς το χρώμα ο τοίχος είναι έτοιμος.

ΠΡΟΣΟΧΗ

γράφει η Αναστασία Δούκη

διακοσμήτρια

γράφει η Αναστασία Καλτσά - Πολιτικός Μηχανικός Τ.Ε

Περισσότερο από ένα απλό στυλ σχεδιασμού, ο μινιμαλισμός απαιτεί ένα συγκεκριμένο τρόπο ζωής. Υπογραμμίζει ουσιαστικά τη μορφή και τη δομή.

Ενώ πολλοί άνθρωποι τείνουν να συνδέουν το μινιμαλισμό με τη ζωγραφική, το κίνημα αυτό συναντάται και στη δημιουργία μουσικών συνθέσεων, σε θεατρικές παραστάσεις ακόμη και στην εσωτερική διακόσμηση. Σε όλες τις περιπτώσεις ο μινιμαλισμός ορίζεται ως η εξάλειψη όλων των στοιχείων που θεωρούνται περιττά έτσι ώστε να επιτρέπεται η ανάδειξη των ουσιωδών χαρακτηριτικών.

Ο μινιμαλισμός και η επιρροή του σε διάφορες μορφές τέχνης:

Όσον αφορά τη ζωγραφική ο μινιμαλισμός φαίνεται να γεννήθηκε στις αρχές του αιώνα, στην εποχή του μοντερνισμού και να κέρδισε την μεγαλύτερη επιρροή του μετά το τέλος του Β’ παγκοσμίου πολέμου. Ενώ οι δυσφημιστές του μινιμαλισμού θεωρούν όταν από τα έργα απουσιάζει το βάθος και η έκταση, οι υποστηρικτές αυτής της μορφής τέχνης βλέπουν ότι τα έργα των μινιμαλιστών εστιάζουν στα βασικά στοιχεία χωρίς αυτά να "κρύβονται" από τα δευτερέυοντα στοιχεία.

Οι τέχνες του θεάματος επίσης έχουν χρησιμοποιήσει την ιδέα του μινιμαλισμού. Αντί να βασίζονται στην επεξεργασία των σκηνικών για να δώσουν την ατμόσφαιρα και το ύφος σε μία παράσταση, η κίνηση και η παρουσίαση των ηθοποιών είναι υπεύθυνη για τον καθορισμό του χρόνου, της τοποθεσίας και της κατεύθυνσης του έργου. Αυτή η μινιμαλιστική προσέγγιση συχνά θεωρείται πρόκληση και "δώρο Θεού" για έναν ηθοποιό, καθώς αποτελεί ο ίδιος το ισχυρότερο μέσο για τη διαμόρφωση των εικόνων στο μυαλό του κοινού.

Ο μινιμαλισμός έχει επηρεάσει και άλλες μορφές τέχνης. Η μουσική, η λογοτεχνία και η αρχιτεκτονική, όλες περιέχουν παραδείγματα επιρροής του μινιμαλισμού. Ουσιαστικά, οποιοδήποτε περιβάλλον που διατηρείται σε μια κατάσταση απλή, που περιέχει μόνο τα βασικά στοιχεία και είναι απαλλαγμένο από διακοσμητικά στοιχεία μπορεί να θεωρηθεί ότι έχει μινιμαλιστικό χαρακτήρα.

Ιστορία του μινιμαλισμού

Ο όρος μινιμαλισμός χρησιμοποιήθηκε αρχικά από τον David Burlyuk σε έναν κατάλογο έκθεσης για τα έργα ζωγραφικής του John Graham στη στοά Dudensing στη Νέα Υόρκη το 1929.

Ο μινιμαλισμός μπορεί να ανιχνευθεί από τον 18ο αιώνα όταν ο Goethe κατασκεύασε ένα Alatar καλής τύχης το οποίο το αποτελούσαν ένας κύβος και μία σφαίρα από πέτρες. Επιπλέον στη δεκαετία του ’20 καλλιτέχνες όπως ο Malevich και ο Duchamp δημιούργησαν έργα που παρέπεμπαν σε μινιμαλιστικές προθέσεις.

Ο μινιμαλισμός προέκυψε ως μία αντίδραση ενάντια στην υπερβολική ποσότητα και αλαζονεία του αφηρημένου εξπρεσιονισμού, έχει επιρροές από την Pop Art, τον κυβισμό και την Land Art λόγω της χρήσης των απλών μορφών. Επίσης εμπνεύστηκε και από τους Ρώσους Suprematists όπως ο Kasimir Malevich.

Ο μινιμαλισμός είναι μία κίνηση που γεννήθηκε στην Αμερική και προήλθε κυρίως από την δουλειά του Frank Stella του οποίου οι μαύροι πίνακες εκτέθηκαν πρώτη φορά στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στην Νέα Υόρκη το 1959 και ενέπνευσαν πολλούς καλλιτέχνες να απορρίψουν την εκφραστική τέχνη του παρελθόντος. Παρόλο που δεν ήταν ποτέ μία οργανωμένη κίνηση η μινιμαλιστική τέχνη έγινε κυρίαρχη στην γλυπτική αν και υπάρχουν και πολλοί μινιμαλιστικοί ζωγράφοι. Η έκθεση που έγινε στην Νέα Υόρκη το 1966 και είχε τον τίτλο “Primary Structures” ήταν ένα γεγονός-κλειδί στην ιστορία της κίνησης.

Μερικά αντιπροσωπευτικά μινιμαλιστικά έργα:

Εκπρόσωποι του μινιμαλισμού:

Μερικοί από τους διασημότερους μινιμαλιστές είναι ο Dan Flavin, ο Carl Andre, ο Donald Judd και ο Sol LeWitt, οι ζωγράφοι Ellsworth Kelly και Frank Stella, οι αρχιτέκτονες John Pawson και Ludwig Mies van der Rohe.

Οι μινιμαλιστικοί καλλιτέχνες ήθελαν οι θεατές τους να δουν τη δουλειά τους χωρίς να αποσπάται η προσοχή από τη σύνθεση, το θέμα και τα άλλα στοιχεία της παραδοσιακής εργασίας. Το μέσο και τα υλικά της εργασίας ήταν η πραγματικότητα του έργου.

Οι μινιμαλιστές απέρριψαν την ιδέα ότι η τέχνη πρέπει να απεικονίσει την προσωπική έκφραση του δημιουργού. Μάλλον οι καλλιτέχνες θεώρησαν ότι η προσωπική αντίδραση του θεατή στο έργο τους ήταν εξαιρετικά σημαντική και προσπάθησαν έτσι να αποβάλουν την παρουσία του δημιουργού από την εργασία τους.

Ο μινιμαλισμός εξέτασε τη φύση της τέχνης και της θέσης της στην κοινωνία. Αν και μερικοί έκριναν τη μινιμαλιστική τέχνη ως απρόσιτη και άγονη, άλλοι είδαν την επαναστατική έννοια της καθαρής καλαισθησίας και της ισχυρής επιρροής που η μινιμαλιστική θεωρία είχε στη μεταμοντέρνα τέχνη.