Γράφει η Dolores Zurita - BA (Hons) in Hispanic studies

Ο πολιτισμός του Μεξικού είναι το αποτέλεσμα της ζύμωσης και της αλληλεπίδρασης διαφόρων πολιτισμών, όπως του πολιτισμού των Αζτέκων, των Μάγια, της αποικιοκρατίας των Ισπανών και των Γάλλων καθώς και της λαϊκής τέχνης του 1920-1930. Το μεξικάνικο ύφος/στυλ στην αρχιτεκτονική και τη διακόσμηση εκφράζει απόλυτα τον τρόπο ζωής των Μεξικανών, το σύνθετο πολιτισμό τους, τα γεωγραφικά χαρακτηριστικά του τόπου τους και το θερμό κλίμα.

Το πιο χαρακτηριστικό στοιχειό του μεξικάνικου ύφους είναι η χρωματική παλέτα. Τα κυρίαρχα χρώματα είναι θερμά και έντονα όπως το μπλε λουλακί, το μπλε του κοβαλτίου, το έντονο πορτοκαλί, το δασώδες πράσινο, το κόκκινο της σκουριάς. Οι μεγάλες επιφάνειες χρωματίζονται με γήινες αποχρώσεις στους τόνους της ώχρας, του καφέ και του πηλού. Η έντονη και ευδιάκριτη αντίθεση στα χρώματα είναι το μυστικό της μεξικάνικης παλέτας. Μπροστά από τις μεγάλες επιφάνειες ξεπροβάλλουν λαμπερά χρώματα όπως το φωτεινό κίτρινο, το φλογερό κόκκινο, οι πορφυρές αποχρώσεις της δύσης και του ηλίου. Αν θέλετε να κατανοήσετε την τολμηρή χρήση των χρωμάτων στην μεξικάνικη κουλτούρα, δεν έχετε παρά να μελετήσετε τους πίνακες της μεξικανής ζωγράφου Frida Kahlo ή τα χρώματα των μεξικανικών υφασμάτων, κεραμικών, κλπ.

Τα έπιπλα κατασκευάζονται από μασίφ ξύλο. Τα διακοσμητικά αντικείμενα κατασκευάζονται από γυαλί, ξύλο, πηλό, σφυρήλατο σίδερο και κασσίτερο. Γενικά, οι πρώτες ύλες είναι φυσικές και τα περισσότερα προϊόντα κατεργάζονται απο το ανθρώπινο χέρι, όπως τα βαμβακερά και μάλλινα υφάσματα. Πολύ γνωστά διακοσμητικά αντικείμενα είναι οι μεγάλοι σιδερένιοι πολυέλαιοι και οι σιδερένιες απλίκες. Στις θερμές περιοχές του Μεξικού ο εξωτερικός χώρος αναμιγνύεται με τον εσωτερικό, με τη δημιουργία εσωτερικών αιθρίων, μεγάλων βεραντών, εσωτερικών κήπων κλπ.

Photo by Greg Logsdon - Search southwestern entryway design ideas

Η ζωγραφική διακόσμηση Talavera.

Talavera ονομάζεται η ζωγραφική διακόσμηση των κεραμικών αντικειμένων, με χαρακτηριστικά μοτίβα και σχέδια. Οι αυθεντικές δημιουργίες Talavera προέρχονται αποκλειστικά από την πόλη Puebla καθώς και από τις γειτονικές περιοχές Atlixco, Cholula και Texali. Στις περιοχές αυτές, η παραδοσιακή τεχνική Talavera εξασκείται συνεχώς από τον 16ο και μετά. Επιπλέον η ποιότητα του χρώματος και του πηλού με το οποίο κατασκευάζονται και βάφονται τα κεραμικά είναι μοναδική στον κόσμο. Σήμερα πολλά διακοσμητικά χειροποίητα αντικείμενα Talavera, όπως μεγάλα βάζα, πιάτα φαγητού, πλακάκια, είναι αληθινά έργα τέχνης και πωλούνται σε αρκετά υψηλές τιμές.

Photo by New Leaf Interiors - More eclectic bathroom photos

Η τεχνική βασίζεται πάνω στην τεχνική Majolica που έφεραν στο Μεξικό οι Ισπανοί κατακτητές. Η παραγωγή αναπτύχθηκε στην περιοχή Puebla, εξαιτίας αφενός της διαθεσιμότητας μεγάλης ποσότητας και καλής ποιότητας πηλού και αφετέρου εξαιτίας της κατασκευής νέων κτιρίων εκκλησιών και μοναστηριών που χρησιμοποιούσαν κεραμικά πλακάκια. Η βιοτεχνία πλακιδίων, έφτασε στο αποκορύφωμα της παραγωγής της, στα μέσα του 17ου αιώνα, οδηγώντας την περιοχή σε μεγάλη ακμή και κάνοντας τους ειδικούς να ονομάζουν την περίοδο 1650-1750 ως το χρυσό αιώνα της κεραμικής Talavera. Η παραδοσιακή αυτή τέχνη ονομάζεται Talavera Poblana.

Photo by Clay Imports - Search Mediterranean home design design ideas

Τα υφαντά Zapotec

Τα υφαντά Zapotec κατασκευάζονται στην περιοχή Oaxaca και είναι γνωστά σε όλο τον κόσμο. Καταπληκτικά χειροποίητα δείγματα κατασκευάζονται στο χωριό Teotitlan de Valle. Τα νήματα υφαίνονται στον αργαλειό, είναι από μαλλί και βάφονται με φυσικές χρωστικές ουσίες. Τα σχέδια είναι κυρίως γεωμετρικά.

http://www.flickr.com/photos/paulbarter/188564298/sizes/z/in/photostream/

Η ζωγραφική με κλωστές

Η φυλή ινδιάνων Huichol κατοικεί στην περιοχή της Sierra Madre και δημιουργεί μοναδικά καλλιτεχνήματα με χρωματιστές κλωστές. Για να δημιουργηθεί ένα έργο με κλωστές επιλέγεται ένα κομμάτι ξύλου και πάνω σε αυτό αλείφεται κερί, που λιώνει από τον ήλιο και τη ζέστη. Στη συνέχεια τοποθετούνται και πιέζονται χρωματιστές κλωστές πάνω στο κερί δημιουργώντας με αυτόν τον τρόπο μοναδικά σχέδια και χρώματα. Η θεματολογία προέρχεται από τη Σαμανική θρησκεία.

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/3b/Huichol-Fadenbild.jpg

Αλλες ενδιαφέρουσες τέχνες που αναπτύχθηκαν στην ευρύτερη περιοχή του Μεξικού είναι η κατασκευή κεραμικής μάσκας στο Guerrero, η χαρτοκοπτική (Papel Picado), η μαύρη κεραμικη στο χωριό San Bartolo de Coyotepec.

http://en.wikipedia.org/wiki/File:Vase3DRSBC.JPG

O Hundertwasser έδωσε το σύνθημα: Μάλιστα για την πολυκατοικία που ο ίδιος σχεδίασε στη Βιέννη δεν πληρώθηκε καθόλου. Δήλωσε όμως ότι ακόμα και έτσι άξιζε τον κόπο καθώς με αυτόν τον τρόπο απέτρεψε ένα ακόμα, άσχημο κτίριο να κτιστεί στο ίδιο σημείο.

Πολλοί, όταν φαντάζονται τις πόλεις τις Αλβανίας ίσως να υποθέτουν ότι πρόκειται για συνθέσεις γκρί, τσιμεντένιων κτιρίων. Ίσως και να είναι έτσι, ίσως και όχι. Το σίγουρο είναι, ότι σε κάποιες όψεις έχουν ήδη γίνει παρεμβάσεις με την προσθήκη χρώματος και κυρίως "φαντασίας".

πηγή: Flickr.com

Τα διάφορα αρχιτεκτονικά στοιχεία, όπως τα παράθυρα, αποτελούν και αυτά μέρος της εικαστικής σύνθεσης.

πηγή: Flickr.com

Οι πόλεις, υπολείπονται δέντρων και πρασίνου. Δεν είναι καθόλου παράξενο λοιπόν, οι κάτοικοι των πόλεων να θέλουν να ζωγραφίσουν αυτό που δεν μπορούν να έχουν.

πηγή: Flickr.com

Οι γεωμετρικοί σχηματισμοί δεν είναι απαραίτητο να ακολουθούν τις γραμμές του κτιρίου. Πολλές φορές, ο τοίχος αντιμετωπίζεται ως καμβάς αυτόνομης εικαστικής έκφρασης.

πηγή: Flickr.com

Οριζόντιες και κάθετες λωρίδες χρωμάτων, σε κτίριο στην Ελβετία.

πηγή: Flickr.com

Ανάπλαση όψεων σε εργατική πολυκατοικία στην πόλη shenyang.

πηγή: Flickr.com

Η Chiara Ferrari, μελετάει και σχεδιάζει εσωτερικούς χώρους, απο το γραφείο της στο Λονδίνο. Πρόσφατα, ολοκληρωσε τη μελέτη ενός διαμερίσματος, ή καλύτερα την επανάχρηση ενός διαμερίσματος και τη μετατροπή του απο στούντιο φωτογραφίας σε χώρο κατοικίας.

Διευθυντικό γραφείο IKON απο την εταιρεία SATO και τον Ανδρέα Βαρώτσο

Η σειρά επίπλων IKON, φέρει την υπογραφή του βιομηχανικού σχεδιαστή Ανδρέα Βαρώτσου και συνδυάζει αρκετά διαφορετικά υλικά: όπως το φυσικό ξύλο, τη μελαμίνη, το κρύσταλλο και το αλουμίνιο. Το καμπύλο προφίλ αλουμινίου αποτελεί ένα απο τα δυναμικότερα στοιχεία της σειράς και τοποθετήθηκε τόσο στα πλαϊνά των γραφείων, όσο και στις μετώπες των βιβλιοθηκών, των ερμαρίων και των συρταροθηκών.

Η σειρά περιλαμβάνει όλα τα είδη των επίπλων που χρειάζεται ένας σύγχρονος χώρος εργασίας, όπως γραφεία, προεκτάσεις, συρταροθήκες, τροχήλατα πλευρικά ερμάρια, τράπεζες συμβουλίου, ερμάρια και βιβλιοθήκες με δυνατότητες πολλών συνδυασμών.

Η εικόνα του μαυροπίνακα, γυρίζει τους  περισσότερους ανθρώπους αρκετές δεκαετίες πίσω, στα μαθητικά τους χρόνια, όταν βρίσκονταν καθημερινά μέσα στην σχολική αίθουσα.

γράφει η Ιφιγένεια Κωτίτσα - φοιτήτρια αρχιτεκτονικής

Μετά από ένα μακρύ ταξίδι στις πρωτεύουσες του κόσμου, το κινητό περίπτερο της Chanel βρίσκει μια μόνιμη θέση, έξω από το ινστιτούτο του αραβικού κόσμου στο Παρίσι.

Ο σχεδιασμός του περιπτέρου ανατέθηκε από τον Karl Lagerfeld στην αρχιτέκτονα Zaha Hadid, με σκοπό να φιλοξενήσει μια περιφερόμενη έκθεση 20 καλλιτεχνών, εμπνευσμένη από τις τσάντες Chanel. Το περίπτερο, μαζί με την έκθεση έπρεπε να μεταφερθεί πολλές φορές απο πόλη σε πόλη, να εγκατασταθεί, να "διαλυθεί" και να ξανα-εγκατασταθεί στη Νέα Υόρκη, στο Τόκυο και στο Χονγκ Κονγκ.

Το κόκκινο χρώμα στην κουζίνα δυναμικό, βαθύ, ζεστό, φωτεινό, δραματικό δημιουργεί συναισθήματα θετικής ενέργειας αυξάνει την όρεξη για φαγητό.

http://www.flickr.com/photos/tomas_sobek/4199796850/

Ένας υπαινιγμός στο γυναικείο και τον ανδρικό φετιχισμό

Μια πτυχιακή εργασία συνδυάστηκε με έναν υποδόριο φετιχισμό και γέννησαν Τέχνη! Από τότε η Χριστίνα Δαλιάνη πλάθει με πηλό το όνειρο κάθε γυναίκας: Γόβες! Μόνο που οι γόβες της Χριστίνας δεν αναλώνονται στο περπάτημα, αλλά στο ονειροπόλημα. Ο αισθησιασμός, ο ρομαντισμός και ο δυναμισμός που αποπνέουν οι δημιουργίες της γεμίζουν με μια ανεξήγητη ενέργεια αυτόν που τις θαυμάζει.

Πηγή έμπνευσης της ήταν τα pin up girls, αλλά η Τέχνη της Χριστίνας Δαλιάνη υπονοεί τη θηλυκότητα με τρόπο υποδόριο, χωρίς να την εκθέτει. Κάνει έντονο τον αισθησιασμό, χωρίς να τον αναλώνει. Θαυμάζει τα καλλίγραμμα σώματα, χωρίς να τα εκχυδαΐζει. “Υπό την αληθινή έννοια ενός φετιχιστή, το παπούτσι έγινε ένα εξιδανικευμένο αντικείμενο λατρείας”, εξηγεί η Χριστίνα.

Δουλεύει με υαλώματα διαφανή ή καλυπτικά. Με πυροχρώματα, ή οξείδια μετάλλων, που δημιουργούν ενδιαφέροντες ιριδισμούς, αφού προσθέτει τιτάνιο ή κασίτερο. Πάνω απ' όλα όμως δουλεύει με μεράκι και έμπνευση.

Η δουλειά της Χριστίνας Δαλιάνη, αλλά και το γεγονός ότι ασχολείται επαγγελματικά με την αρχιτεκτονική εσωτερικών χώρων, μας κίνησαν την περιέργεια και έτσι αποφασίσαμε να την ρωτήσουμε κάποια περισσότερα πράγματα για το έργο της, της επιρροές, τον τρόπο δουλειάς, κλπ. Έτσι, η δημιουργός, μας μύησε για λίγο στα μυστικά του πηλού και των γυναικείων παπουτσιών, παραχωρώντας μας, μια σύντομη αλλά περιεκτική συνέντευξη.

dB: Χριστίνα που διδάχθηκες την τέχνη της κεραμικής;

Χ.Δ: Η αγάπη μου για την κεραμική ξεκίνησε πριν πολλά χρόνια όταν ήμουν μόλις 10 χρονών και είχα την πρώτη μου επαφή με το υλικό στη κατασκήνωση που πήγαινα τα καλοκαίρια.

Την τέχνη της κεραμικής την έμαθα στα Τ.Ε.Ι Αθήνας όπου σπούδασα Αρχιτεκτονική εσωτερικών χώρων, Διακόσμηση και Σχεδιασμό Αντικειμένων. Πέρα απο τα μαθήματα που έκανα στη σχολή, συνέχισα κάνοντας την πρακτική μου άσκηση στο εργαστήριο και στη συνέχεια την πτυχιακή μου, όπου με βοήθησαν στο να μάθω περισσότερες τεχνικές του πηλού και των χρωμάτων.

dB: Θα μπορούσαμε να πούμε ότι οι σπουδές πάνω στο σχεδιασμό του χώρου επηρέασαν και τη ματιά σου ως κεραμίστρια;

Χ.Δ: Ναι, με βοήθησαν στο να κατανοώ καλύτερα τις αναλογίες, την αισθητική, το ρόλο και την αξία τους μέσα στο χώρο.

dB: Μίλησέ μας λίγο για το τρόπο με τον οποίο ‘δούλεψες’με τον πηλό: τα εργαλεία σου, το πλάσιμο της φόρμας, το ψήσιμο, τα υλικά που χρησιμοποίησες.

Χ.Δ: Η κατασκευή έγινε κυρίως με ισοπαχείς πλάκες που ενώθηκαν μεταξύ τους χωρίς την βοήθεια τροχού. Προτιμώ να πλάθω την φόρμα με τη βοήθεια εργαλείων.

Οι πηλοί που χρησιμοποιήθηκαν για την υλοποίηση των παπουτσιών είναι, κατά κύριο λόγο, τριών τύπων: λευκός λεπτόκοκκος, γκρίζος και σαμώτ χονδρόκοκκος. Δούλεψα με υαλώματα διαφανή και καλυπτικά. Χρωματισμένα με πυροχρώματα κυρίως, ή οξείδια μετάλλων, που αποσκοπούσαν στη δημιουργία μεταλλικών ιριδισμών, με πρόσθεση τιτανίου ή κασσίτερου.

Ο τρόπος ψησίματος που ακολούθησα έγινε με ηλεκτρικό καμίνι, και σε περίσσεια οξυγόνου. Η μέγιστη θερμοκρασία ψησίματος διαφέρει απο πηλό σε πηλό, στην περίπτωση μου απο 1000-1100 βαθμούς.

dB: Υπάρχουν κεραμίστες, το έργο των οποίων παρακολουθείς και θεωρείς αξιόλογο;

Χ.Δ: Σκλαβενίτης Νίκος, Δανάη Μυλωνάκη, Καίτη Αναστασάκη, Χριστίνα Μόραλη, Josh Herman, Ron Mello, Anna Katarina Haaland.

dB: Γυναικεία παπούτσια. Τι σε ελκύει, τι σε παθιάζει, τι σε εμπνέει απο αυτά τα αντικείμενα;

Χ.Δ: Τα παπούτσια είναι τα θεμέλια του ανθρώπινου σώματος, το βάθρο της ψυχής και της προσωπικότητας μας.

Είναι μανία; Τρέλα; Πάθος; Αγάπη; Ψώνιο; Φετίχ; Ποιος νοιάζεται; Ότι και να πείτε, εγώ τα αγαπάω και τα θαυμάζω. Γι’αυτό λοιπόν έφτιαξα γόβες που θα ήθελα να υπήρχαν για να μπορώ να φοράω και θα τις εκθέσω γιατί είναι το σήμα καταθετέν στην προσωπική μου ζωή και απο δώ και πέρα και στην δουλεία μου.

Στόχος μου να αναδείξω την θηλυκότητα, τον αισθησιασμό, τον ρομαντισμό, τον δυναμισμό που αποπνέουν τα ψηλοτάκουνα παπούτσια στην όψη αλλά και στο βάδισμα μίας γυναίκας όταν τα φορά.

Σύντομο βιογραφικό:

Η Χριστίνα Δαλιάνη γεννηθηκε στον Πειραία και σπούδασε στο τμήμα Αρχιτεκτονικής Εσωτερικών Χώρων, Διακόσμησης και Σχεδιασμού Αντικειμένων του ΑΤΕΙ Αθηνών.

Επαγγελματικά ασχολείται με την αρχιτεκτονική εσωτερικών χώρων, με την κεραμική αλλά και με άλλες μορφές τέχνης. Αυτήν την περίοδο, ετοιμάζει πυρετωδώς την πρώτη της ατομική έκθεση αλλά και τη συμμετοχή της σε μια ομαδική.

επικοικωνία: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Σελίδα στο Facebook

Μην χάσετε τις εκθέσεις της δημιουργού:

Ομαδική έκθεση:

Χώρος: 8 Δυτικά

Λ. Αθηνών 387, Αιγάλεω,

27-31 Οκτωβρίου 2011

Ατομική:

Χώρος: Booze Cooperativa

Κολοκοτρώνη 57, Αθήνα

Από 26 Ιανουαρίου έως 5 Φεβρουαρίου 2012.

Ένας μοναδικός τρόπος για να δώσετε λάμψη και φως σε ένα μικρό και σκοτεινό χώρο, είναι να καλύψετε κάποιες επιφάνειες με ψηφίδες, πλακάκια ή τουβλάκια απο καθρέφτη.