Από τη Γλυκερία Λάμπρου.

Η Γλυκερία Λάμπρου από μικρή αγαπούσε τη θάλασσα και τα ταξίδια. Στην ηλικία των 50, της προέκυψε η ενασχόληση με τη χειροτεχνεία. Έτσι διάφορες εικόνες, εμπειρίες, βιώματα και αναζητήσεις μισού αιώνα ζωής, άρχισαν να μετουσιώνονται σε ταξιδιάρικα πλεούμενα της ψυχής και του νου, με πλοηγό τη φαντασία.

Τα χειροποίητα καραβάκια δημιουργήθηκαν από φυσικά υλικά, με ξύλα σμιλευμένα από την αρμύρα της θάλασσας, αλλά και με μεράκι από το ανθρώπινο χέρι. Εκτός από το ξύλο, έχουν χρησιμοποιηθεί και άλλα υλικά ή αντικείμενα, ως επί το πλείστον ανακυκλώσιμα, όπως μεταλλικά καρφιά, σκοινιά, παλιά εξαρτήματα, κλπ.

Το κάθε χειροποίητο καράβι, μικρό ή μεγάλο, αποτελεί μια μοναδική και ανεπανάληπτη κατασκευή, που περιμένει την αύρα σας για να μπορέσει να σηκώσει πανιά και να σας ταξιδέψει.

Η Γλυκερία Λάμπρου γεννήθηκε στα Γιάννενα το 1961. Σπούδασε γαλλική φιλολογία στο πανεπιστήμιο Αθηνών. Για πολλά χρόνια έζησε στο Ρέθυμνο της Κρήτης. Τα υλικά που χρησιμοποιεί είναι φυσικά και ως επί το πλείστον ανακυκλώσιμα. Το όνειρο της είναι να ταξιδέψει με τα πλεούμενα της στα πέρατα της γης.

Εκθέσεις

1η : Μάρτιος 2011 αστική σχολή Κατερίνης

2η : Δεκέμβριος 2011 πολιτιστικό κέντρο Κατερίνης

e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

τηλέφωνο: 6988997700

Οι βιτρίνες του Νίκου Κυριαζή μοιάζουν με φανταστικούς, μικρόκοσμους που ζωντανεύουν πίσω από τις γυάλινες επιφάνειες τους. Κάθε βιτρίνα διηγείται και τη δική της ιστορία, το δικό της αυτοτελές παραμύθι.

Ο Νίκος Κυριαζής, είναι ένας πολυδιάστατος δημιουργός με πολυετείς σπουδές στο London College Of Fashion, αλλά και με ένα εξίσου πλούσιο επαγγελματικό βιογραφικό που περιλαμβάνει συνεργασίες με γνωστά ονόματα του χώρου της Μόδας, όπως με τους Lakis Gavalas, Shop 'n' Trade, Attica ktl. Η δημιουργικότητα του δεν περιορίζεται σχεδόν από τίποτα, αφού αναλαμβάνει τη διαμόρφωση και διακόσμηση ποικίλων χώρων και επιχειρήσεων, όπως εμπορικών καταστημάτων, bar, cafe, κομμωτηρίων αλλά και κατοικιών.

Το βασικό του μότο είναι "Δεν χρειάζονται πολλά για να αλλάξεις τη ζωή σου, αρκέσου σε αυτά που ήδη έχει και θα εκπλαγείς". Για αυτό και στις δουλειές του προσπαθεί να χρησιμοποιεί αντικείμενα που ήδη διατίθενται, τροποποιώντας τα όμως και δημιουργώντας έτσι καινούργιες κατασκευές με μικρότερο κόστος αλλά εξίσου εντυπωσιακά αποτελέσματα.

Η συνέντευξη:

Ο καλλιτέχνης της βιτρίνας είναι ένας "σκηνογράφος του δρόμου" που εκτός από την τέχνη του έχει να σκεφτεί και ένα σωρό άλλα πράγματα όπως την εμπορικότητα, την εποχή, τη μόδα, την αισθητική του κοινού, κλπ. Καθώς, όμως αυτή η πτυχή του σχεδιασμού (ο σχεδιασμός και η διακόσμηση εμπορικών βιτρινών δηλαδή) έχει ελάχιστα διερευνηθεί και παρουσιαστεί, ζητήσαμε από το Νίκο Κυριαζή μια μικρή, διαφωτιστική συνέντευξη.

dB: Στις διάφορες βιτρίνες που κατά καιρούς αναλαμβάνετε, χρησιμοποιείτε κάποια συγκεκριμένα στοιχεία (υλικά, χρώματα, αντικείμενα, κλπ), ας πούμε σαν «καλλιτεχνική σφραγίδα» ή προτιμάτε να αντιμετωπίζετε κάθε έργο σαν μια εντελώς καινούργια πρόκληση;

N.K: Όλα αυτά τα χρόνια που ασχολούμαι με αυτό το επάγγελμα, το οποίο ευτυχώς είναι συγχρόνως και χόμπυ μου, αντιμετωπίζω πάντα κάθε project σαν μία νέα και ξεχωριστή πρόκληση. Θα ήταν άλλωστε βαρετό να εμφανίσω σε έναν υποψήφιο πελάτη μου ένα portfolio, μέσα στο οποίο τα πάντα θα έμοιαζαν. Αυτό φυσικά είναι και θέμα εμπειρίας, η οποία αποκτάται μέσα από χρόνια «τριβής» στον χώρο.

Είναι αρκετά δύσκολο και απαιτείται ιδιαίτερη δεξιοτεχνία και αντίληψη στο να βρίσκεις συνεχώς καινούργιες ιδέες, να εισαι πάντα ενημερωμένος σχετικά με θέματα διακόσμησης, μόδας κτλ. και όλα αυτά να μπορείς να τα συνδυάζεις και να τα φιλτράρεις μέσα απο το δικό σου γούστο, την «προσωπική σφραγίδα». Μην ξεχνάμε και την εμπορικότητα, η οποία δεν πρέπει να αμελείται, εφόσον απευθυνόμαστε σε ένα ευρύ κοινό, με διαφορετικές απαιτήσεις.

Angels fall

dB: Οι βιτρίνες μοιάζουν σαν ένα εφήμερο σκηνικό που αλλάζει συνεχώς. Πώς όμως, αισθάνεται ο δημιουργός μιας τόσο εφήμερης τέχνης;

N.K: Η διακόσμηση γενικώς σαν μία τέχνη, όπως και η μόδα ή η μουσική, αλλάζει και προσαρμόζεται ανάλογα με την εποχή.

Προσωπικά, σαν δημιουργός μίας τέτοιας τέχνης, περιμένω με ενθουσιασμό την πρόκληση που φέρνει κάθε νέα δουλειά, καθώς και τις αντιδράσεις και την κριτική που ακολουθούν, διότι πάντα το αποτέλεσμα ειναι διαφορετικό.

Αυτή η εξέλιξη και η εναλλαγή στην διακόσμηση βιτρινών φαίνεται καθαρά και μέσα απο μία αναδρομή στο παρελθόν, την οποία τυχαίνει να κάνω αρκετές φορές. Πρίν λίγα χρόνια οι βιτρίνες ήταν πιό «θεατρικές», με πιό πολλά υλικά και με συγκεκριμένη θεματολογία. Αργότερα, η τάση ήθελε τις βιτρίνες πιό αφαιρετικές και πιό minimal, όπου με κάποια στοιχεία, τα οποία έκαναν την διαφορά, προσπαθούσα να δημιουργήσω βιτρίνες πιό ανταγωνιστικές.

Αυτήν την περίοδο, η έμπνευσή μου πηγάζει μέσα απο την μεταποίηση και αξιοποίηση παλιών αντικειμένων και επίπλων, τα οποία κατασκευάζω μόνος μου.

Μπορεί σε μερικούς να ακούγεται κουραστική η συνεχής εναλλαγή, αλλά αυτό είναι που κάνει την δουλειά αυτή πιό συναρπαστική.

ChristmasOnAir

SpringBirds

SpringBirds

dB: Μια επιμελημένη βιτρίνα επιδρά στη συμπεριφορά του αγοραστικού κοινού; Η με άλλα λόγια, τι κερδίζει ο επιχειρηματίας αν αναθέσει τη βιτρίνα του καταστήματός τους σε ένα διακοσμητή;

N.K: Η διακόσμηση της βιτρίνας και το σωστό στήσιμο των εμπορευμάτων (visual merchandising), είτε αυτά είναι ενδύματα, είτε κοσμήματα, ή παπούτσια και αξεσουάρ, έχει πλέον εξελιχθεί σε μία επιστήμη. Το visual merchandising κερδίζει έδαφος όλο και πιό πολύ σήμερα, καθώς οι καταναλωτές δίνουν μεγαλυτερη έμφαση πλέον στην διαρρύθμιση και την ατμόσφαιρα του καταστήματος.

Μία δυνατή βιτρίνα, φτιαγμένη σωστά από κάποιον επαγγελματία, θα καταφέρει να ταξιδέψει νοητικά τους πελάτες και να τους δώσει άλλη διάσταση στην καταναλωτική εμπειρία και θα τους εμψυχώσει να αγοράσουν. Ουσιαστικά με τις βιτρίνες, η «εμπλοκή» του καταναλωτή γίνεται πολύ πριν μπεί στο κατάστημα. Πρέπει το μήνυμα της βιτρίνας να είναι ξεκάθαρο, σαφές και να εκφράζει την προσωπικότητα του καταστήματος ή της εταιρείας. Εξάλλου, ένας επαγγελματίας διακοσμητής γνωρίζει ότι έχει ελάχιστα δευτερόλεπτα στην διάθεσή του ώστε να τραβήξει με το έργο του την προσοχή των περαστικών.

Επίσης, ο διακοσμητής λαμβάνοντας υπόψη τα ειδικά χαρακτηριστικά του καταναλωτικού κοινού (target group) που επιθυμεί να προσελκύσει ο εκάστοτε επιχειρηματίας, μπορεί να διακοσμήσει κατάλληλα μια βιτρίνα και αποδοτικότερα.

DesignLab

dB: Ως επαγγελματίας διακοσμητής με τι άλλο ασχολείστε;

Ν.Κ: Εκτός από την διακόσμηση βιτρινών καταστημάτων και visual merchandising (στήσιμο εμπορευμάτων και διακόσμηση), αναλαμβάνω ανακαινίσεις και διακοσμήσεις καταστημάτων, δηλαδή:

  • Το ύφος και το στυλ του καταστήματος
  • Σωστή εκμετάλλευση του χώρου
  • Το στήσιμο των ραφιών για τη σωστή προβολή των προϊόντων.
  • Σωστό φωτισμό του καταστήματος
  • Επιλογή των χρωμάτων
  • Πρωτοπορία σε υλικά και σχεδίαση.
  • Θέση και σχεδίαση της επιγραφής
  • Πρόσοψη του καταστήματος
  • Styling κούκλες βιτρινών

Επίσης, αναλαμβάνω ανακαινίσεις και διακοσμήσεις (ολικές ή παρεμβάσεις) επαγγελματικών χώρων, όπως μπάρ, καφετέριες, εστιατόρια, ξενοδοχεία, γραφεία.

Τα τελευταία χρόνια έχω μπεί και στον χώρο διακόσμησης σπιτιών, για εκείνους που θέλουν να δώσουν ένα στίγμα διαφορετικό στον χώρο που ζούν, μακρυά απο τα τυποποιημένα και τετριμμένα, χωρίς να χρειάζεται να ξοδέψουν μιά περιουσία. Αυτό επιτυγχάνεται με διάφορους τρόπους, όπως συνδυάζοντας οικονομικά έπιπλα με άλλα ακριβότερα (mix&match), μεταποιώντας κάποια έπιπλα που ήδη υπάρχουν ή ακόμα και αλλάζοντας χρήση σε κάποια άλλα.

Ενδεικτικές δουλειές του Νίκου Κυριαζή (αφορούν μόνο το κομμάτι της βιτρίνας)

Xmas Fantasy- Living in a dream

Tea time

Fashion beyond

Once Upon a time

Italian recipes

Denim Royal

LadyWigs

NEON Spring

Attica- Bigger that life

Neon Chairs

XmasInPunk

Recycle chic

Punk summer

Minimal Water

ThinkGreen

ToiletsPrive

Want It

PantsDownpls

Fractured Fairy Tales by Thomas Wold eclectic living room

Ιδέες για οικονομική ανανέωση των χώρων, που φέρνουν φρεσκάδα και κομψότητα χωρίς δυσβάσταχτη επιβάρυνση του σπιτικού προϋπολογισμού.

 


 

 

 

Με πολλή χαρά περιμένουμε την επίσκεψη των πουλιών, των φτερωτών φίλων μας στο μπαλκόνι ή στην αυλή μας.

Για να χαρούμε την παρατήρηση των ελεύθερων πουλιών και να απολαύσουμε το μελωδικό τιτίβισμα τους πρέπει να φροντίσουμε να τους προσφέρουμε καταφύγιο και ανέσεις για να πυκνώσουν τις επισκέψεις τους.

Οι φωλιές για τα πουλιά πρέπει είναι το πρώτο μέλημα μας. Στη συνέχεια πρέπει να εξασφαλίσουμε ταΐστρες και ποτίστρες για να βρίσκουν οι μικροί επισκέπτες μας τροφή, νερό για να δροσίζονται και να απολαμβάνουν ένα μπάνιο.

Πολλοί σχεδιαστές έχουν εμπνευσμένες προτάσεις για τους μικρούς μας φίλους, από τις οποίες μπορούμε να επιλέξουμε για την αυλή και το μπαλκόνι μας.

Επαναχρησιμοποιήστε τους παλιούς δίσκους βινυλίου, φτιάχνοντας ρολόγια τοίχου.

Μάθετε πως να κόβετε ένα γυάλινο μπουκάλι σε δύο κομμάτια, χρησιμοποιώντας πολύ απλά υλικά.

Leaf with Acorn Embroidered Oblong Tablecloth modern table linens

Τα τραπέζια φαγητού έχουν ποικίλα σχήματα και διαστάσεις και κατά συνέπεια το κάθε τραπέζι απαιτεί και διαφορετικό τύπο τραπεζομάντιλου. Ποιές όμως είναι οι διαστάσεις, που πρέπει να έχει το τραπεζομάντιλο φαγητού και πόσο μεγαλύτερο πρέπει να είναι από το τραπέζι;

Ο φουτουρισμός ήταν ένα καλλιτεχνικό κίνημα που εκδηλώθηκε κυρίως στην Ιταλία από μια ομάδα νέων συγγραφέων και άλλων καλλιτεχνών.

Βασικός εκφραστής του φουτουρισμού ήταν ο Φίλιππο Μαρινέττι (Filippo Tommaso Marinetti, 1876-1944), ενώ απαρχή του κινήματος θεωρείται το έτος 1909, όταν ο Μαρινέττι δημοσίευσε στη γαλλική εφημερίδα «Φιγκαρό» το μανιφέστο του φουτουρισμού.

Ο φουτουρισμός ήταν το πρώτο κίνημα του 20ου αιώνα που απευθυνόταν εξαρχής στο ευρύ κοινό, στη μαζική παραγωγή, στις μεγαλουπόλεις, στο τρόπο ζωής του σύγχρονου ανθρώπου, κλπ. Οι εκπρόσωποί του εστίασαν στις καινούργιες δυνατότητες που ανοίγονταν στους ανθρώπους (και στο εμπόριο σε παγκόσιο πλέον επίπεδο) από την ανάπτυξη των μέσων επικοινωνίας, μετακίνησης και μεταφορών. Οι φουτουριστές θαμπώθηκαν από τα επιτεύγματα της τεχνολογίας, από τα αεροπλάνα που πετούσαν στον ουρανό, από του ήχους και τη δύναμη των μηχανών, από την ταχύτητα των αυτοκινήτων. Διέβλεπαν, ότι τα επιτεύγματα αυτά είχαν αρχίσει ήδη να αλλάζουν από τα θεμέλιά του, τόσο τον κόσμο όσο και τον ανθρώπινο πολιτισμό.

Συνεπώς, σύμφωνα με τις φουτουριστικές απόψεις και η τέχνη έπρεπε να αναθεωρηθεί από τα θεμέλια της και να απαρνηθεί ότι δημιουργήθηκε κατά το παρελθόν. Ο ρόλος της τέχνης ήταν να ασχοληθεί με το μέλλον. Ο Μαρινέττι έγραψε χαρακτηριστικά ότι ένα αγωνιστικό αυτοκίνητο είναι ωραιότερο από τη Νίκη της Σαμοθράκης. Άλλωστε και η ίδια η λέξη futurismo σημαίνει μελλοντισμός.

Οι φουτουριστές προσπάθησαν να αναπαραστήσουν την κίνηση, τη φευγαλέα εικόνα, τη μεταμόρφωση, το τρεμόπαιγμα και την αίσθηση που δημιουργείται όταν ένα αντικείμενο κινείται με ταχύτητα. Ιδιαίτερα στη ζωγραφική- ο φουτουρισμός, προσπάθησε να καταργήσει το χώρο και να του δώσει μια μορφή δυναμική, που ενσωματώνει το χρόνο.

Εκφραστές του φουτουρισμού

Ο φουτουρισμός, βρήκε πεδίο έκφρασης σχεδόν σε όλες τις καλλιτεχνικές εκφάνσεις, όπως στη ζωγραφική, στην γλυπτική, στην κεραμική, στην γραφιστική, στο βιομηχανικό σχεδιασμό, στον σχεδιασμό εσωτερικών χώρων, στο θέατρο, στον κινηματογράφο, στο σχεδιασμό υφασμάτων, στη λογοτεχνία, στη μουσική, στην αρχιτεκτονική, ακόμα και στη γαστρονομία. Χαρακτηριστικοί Ιταλοί εκπρόσωποί ήταν οι Filippo Tommaso Marinetti, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Gino Severini, Giacomo Balla, Antonio Sant'Elia, Tullio Crali και Luigi Russolo.

Ως ομάδα διοργάνωναν συναντήσεις, έγραφαν μανιφέστα, ποιήματα, μουσική, κλπ.

Φουτουρισμός και Αρχιτεκτονική

Το 1914 ο αρχιτέκτονας Antonio Sant' Elia εντάχτηκε στο κίνημα του φουτουρισμού και του προσέδωσε μια πιο ακαδημαϊκή χροιά. Στο σχέδιό του «Η νέα Πόλη (La Città Nuova )» που εκτέθηκε στο Μιλάνο, το 1914, αλλά δεν κατασκευάστηκε ποτέ, η χαοτική μεγαλούπολη παρουσιάζεται ως ένα υπέροχο τοπίο μέσα στην οποία δραστηριοποιείται ο σύγχρονος άνθρωπος (σε αντίθεση με προηγούμενες αναπαραστάσεις όπου ένα όμορφο τοπίο θεωρούνταν ότι ήταν ένας κήπος ή η ύπαιθρος). Η νέα πόλη, συμβόλιζε το νέο, δυναμικό τρόπο ζωής και έπρεπε να είναι λειτουργική και αποτελεσματική όπως μια μηχανή.

Στο μανιφέστο του, «Manifesto of Futurist Architecture», ο Sant' Elia πρότεινε μια μαζική αρχιτεκτονική, όπου οι γραμμές είναι δυναμικές και η διακόσμηση δεν πρέπει να έχει καμία σχέση με το παρελθόν αλλά να προκύπτει κάθε φορά, εκ νέου, από τη χρήση και τη φύση των ίδιων των υλικών.

Προοπτικό σχέδιο από τη "νέα πόλη" (1914), (πηγή εικόνας: wikipedia.org)

Συνεπώς, η αρχιτεκτονική αλλά και η διακόσμηση πρέπει να είναι πάντα σύγχρονες και εφήμερες, καθώς κάθε γενιά θα δημιουργεί αναπόφευκτα τη δική της αρχιτεκτονική και θα καταργεί τις προηγούμενες.

Χαρακτηριστικά κτίρια της εποχής του φουτουρισμού θεωρούνται ο σταθμός τρένων Trento από τον Angiolo Mazzoni και ο σταθμός Santa Maria Novella στην Φλωρεντία (1932) από τους Gruppo Toscano.

Trento station (πηγή εικόνας: wikipedia.org)

Το τέλος του φουτουρισμού

Ο Sant'Elia πέθανε το 1916 και ο θάνατός του συχνά ταυτίζεται με το τέλος του φουτουρισμού. Παρόλα αυτά αρκετοί εκπρόσωποι του φουτουρισμού συνέχισαν να δημοσιεύουν και να εκθέτουν έργα, έως το τέλος του 2ου παγκοσμίου πολέμου.

Καθώς όμως το κίνημα συνδέθηκε με το φασισμό, το ίδιο το κοινό, το εγκατέλειψε.

Ο απόηχος του κινήματος.

Ο φουτουρισμός επηρέασε πολλά καλλιτεχνικά ρέυματα, όπως τον κονστρουκτιβισμό, τον βορτισισμό (vorticism), κλπ. Ιδιαίτερη επιρροή άσκησε στη γραφιστική και ειδικά στη δουλειά των Fortunato Depero, Lucio Venna και Nicolay Diulgheroff (δεκαετίες 20 και 30). Επηρέασε ακόμα και τη διαφήμιση και έτσι το 1928, συμπεριλήφθη ένα περίπτερο με φουτουριστικές αφίσες, στην έκθεση «Esposizione Nazionale del Decennale della Vittoria» στο Τορίνο.

Στον απόηχο του φουτουρισμού θα μπορούσε να αναφερθεί και η ταινία του Ridley Scott "Blade Runner", καθώς θυμίζει έντονα τα σχέδια του Sant'Elia αλλά και κάποιοι καλλιτέχνες που χρησιμοποίησαν, ήδη από τις απαρχές του διαδικτύου, τα επιτεύγματα του internet, όπως ο εικαστικός δημιουργός Stelarc.

Τα υφάσματα κατασκευάζονται από ίνες. Η προέλευση των ινών μπορεί να είναι ζωϊκή (μαλλί, μετάξι), φυτική (βαμβάκι, λινάρι, γιούτα), συνθετική (νάυλον, πολυεστέρας, ακρυλικό) ή και ορυκτή (υαλοίνες). Κατά το παρελθόν όλες οι ίνες προέρχονταν από τη φύση (πρόβατα, φυτά, κλπ) αλλα κατά τον 20ο αιώνα άρχισαν να παράγονται τα προϊόντα του πετρελαίου και οι συνθετικές υφαντικές ίνες.

Φυσικές Ίνες

Ζωικής προέλευσης:

- Μαλλί (έριο)

Παράγεται από το τρίχωμα χορτοφάγων ζώων και κυρίως από το πρόβατο. Μπορεί όμως να παραχθεί και από το τρίχωμα της κατσίκας (αίγας), της καμήλας, κλπ. Το μαλλί απορροφά την υγρασία και είναι κακός αγωγός της θερμότητας.

http://en.wikipedia.org/wiki/File:Wool.www.usda.gov.jpg

Τα μάλλινα υφάσματα, ανάλογα με την προέλευση των ινών τους κατατάσσονται στις παρακάτω βασικές κατηγορίες:

Κασμίρια (cashmere). Πήραν το όνομά τους από την ινδική πόλη Κασμίρ, καθώς αποτελούσε κέντρο κατασκευής των υφασμάτων αυτών. Οι ίνες των κασμίρ κατασκευάζονται από μαλλιά προβάτου της ράτσας μερινός, ενώ άλλοτε κατασκευάζονταν από μαλλιά της αίγας των Ιμαλάϊων.

Αλπακά (alpaka wool). Κατασκευάζεται από ένας είδος προβατοκάμηλου της Ν. Αμερικής. Οι τρίχες του ζώου αυτού είναι πολύ λεπτές.

Βικούνια (Vicuña wool). Κατασκευάζονται από τις τρίχες της προβατοκάμηλου της Ν. Αμερικής Βικουνίας (λάμα βικούνια). Οι τρίχες του ζώου αυτού είναι πολύ μαλακές και σπειροειδής.

Μοχέρ. Κατασκευάζεται από τις τρίχες αιγών της Άγκυρας Τουρκίας.

Καμηλό (camel hair). Κατασκευάζονται από τις μαλακές καμηλότριχες.

- Μετάξι

Προέρχεται από τις ίνες των μεταξοσκωλήκων. Το μετάξι είναι λεπτό, δροσερό ύφασμα με υπέροχη λάμψη. Ανάλογα με την πυκνότητα της ύφανσης και το πάχος του μεταξονήματος τα μεταξωτά υφάσματα διακρίνονται σε κρέπια, ταφτάδες, ζορζέτες, μουσελίνες, βελούδα, Μαροκέν, ζέρσεϊ.

Φυτικής προέλευσης:

- Βαμβάκι

Προέρχεται από το φυτό βαμβάκι (βάμβακας ο ποώδης). Βαμβακερά υφάσματα είναι το τούλι, το ντρίλι, ο αλατζάς, το καμπότ, ο χασές, τα τσίτια.

Οι ίνες του βαμβακιού είναι υποαλλεργικές. Το ύφασμα από βαμβακοίνες είναι δροσερό αλλά τσαλακώνεται σχετικά εύκολα.

http://en.wikipedia.org/wiki/File:CottonPlant.JPG

-Λινάρι (λινό).

Προέρχεται από τις ίνες του μέσα φλοιού του φυτού λιναριού. Οι ίνες του λιναριού είναι λείες, στιλπνότερες και ισχυρότερες από τις ίνες του βαμβακιού αλλά βάφονται δυσκολότερα. Είναι επίσης ο καλύτερος αγωγός της θερμότητας από κάθε άλλη υφαντική ύλη και επιτρέπουν στη θερμότητα του σώματος να φεύγει γρήγορα.

-Κάνναβη.

Προέρχεται από το φυτό κάνναβη που παράγει αρκετά χοντρά νήματα. Με κάνναβη κατασκευάζονται κυρίως σκοινιά, τσουβάλια και δίχτυα.

-Βατίστες.

Προέρχονται από τις ίνες του βλαστού ενός σινικού φυτού (βοιμαρία). Τα υφάσματα είναι λεπτά, φίνα, με υφή μεταξωτή. Βατίστες κατασκευάζονται και από βαμβάκι

-Γιούτα.

Προέρχεται από τις ίνες φυτού της τροπικής ζώνης που λέγεται κόρχορος και μοιάζουν με τα υφάσματα της κάνναβης.Έχουν όμως μικρότερη αντοχή. Χρησιμοποιούνται για περιτύλιγμα εμπορευμάτων, για τάπητες, κλπ.

Τεχνητές Ίνες

- Ραιγιόν (ή τεχνητό μετάξι).

Κατασκευάζεται από κυτταρίνη και μοιάζει με το φυσικό μετάξι.

-Τσελβόλ (ή τεχνητό μαλλί).

Παρασκευάζεται από το τεχνητό μετάξι. Το τεχνητό μαλλί είναι υδατάνθρακας ενώ το φυσικό πρωτεΐνη.

-Νάιλον.

Πρώτη ύλη του νάιλον είναι η φαινόλη. Οι ίνες του είναι ελαφριές, πολύ ελαστικές, βάφονται εύκολα, και έχουν μεγαλύτερη αντοχή από τις ίνες από μετάξι.

-Πολυεστέρας.

Οι ίνες από πολυεστέρα μπορούν να χρησιμοποιηθούν στην κατασκευή σχεδόν όλων των υφασμάτων, είτε μόνες τους είτε ανάμικτες με φυσικές ίνες (πχ. με ίνες από βαμβάκι)

Μεικτές Ίνες

Οι μεικτές ίνες γίνονται από τη νηματοποίηση δύο διαφορετικών ινών. Μπορούν να αναμιχτούν φυσικές ίνες μεταξύ τους, για παράδειγμα βαμβάκι και μαλλί αλλά και τεχνητές με φυσικές ίνες (ημισυνθετικά υφάσματα)

Άκρως διακοσμητικά, με τα πολύχρωμα σχέδια τους τα τσιμεντοπλακάκια επανέρχονται και ανακαλούν μνήμες από τα σπίτια της παιδικής ηλικίας.

Τα τσιμεντοπλακίδια εμφανίστηκαν στα τέλη του 19ου αιώνα στη Νότια Γαλλία και από εκεί έγιναν δημοφιλή σε πολλές χώρες της Νότιας Αμερικής και της Ευρώπης και στη χώρα μας και τα βλέπουμε να κοσμούν δάπεδα και τοίχους πολλών σημαντικών δημόσιων κτιρίων και παλατιών.

Σήμερα τα τσιμεντοπλακίδια κάνουν δυναμική επανεμφάνιση, με τους αρχιτέκτονες και διακοσμητές να τα θεωρούν μια πολύ ενδιαφέρουσα λύση για τοίχους και δάπεδα, καθώς στοιχεία τους θυμίζουν τα περίφημα Αναγεννησιακά δάπεδα.

Που εφαρμόζονται

Δάπεδο

Στο καθιστικό με τη μορφή ‘χαλιού’, στην κουζίνα, στο μπάνιο ακόμη και σε βεράντες.

Τοίχοι

Διακοσμητικές παρεμβάσεις κάθε είδους, επενδύσεις στοιχείων του χώρου-τζάκι, τοιχεία, μπορντούρες- ακόμη και σε ολόκληρο τοίχο.

Διακόσμηση

Στον πάγκο της κουζίνας, επίτοιχο διακοσμητικό στοιχείο, τραπεζάκι καθιστικού και μόνο η φαντασία θέτει το όριο.

Από ποια υλικά και πως κατασκευάζονται

Το μίγμα από το οποίο κατασκευάζονται περιλαμβάνει λευκό τσιμέντο Portland, μαρμαρόσκονη, λεπτόκοκκη άμμο και ορυκτές χρωστικές για σταθερά, ανεξίτηλα χρώματα.

Η διαδικασία κατασκευής τους γίνεται χειροκίνητα, γι’ αυτό υπάρχουν ελαφρές αποκλίσεις στα πλακίδια, ένα ακόμη στοιχείο της γοητείας τους.

Το μίγμα χύνεται σε μεταλλικό καλούπι, στο οποίο βρίσκεται στερεωμένο το σχέδιο του πλακιδίου. Στη συνέχεια το καλούπι με το μίγμα πρεσάρεται σε χειροκίνητες ή ηλεκτροκίνητες πρέσες και αφήνεται να στεγνώσει με φυσικό τρόπο σε 2-4 εβδομάδες.

Η επιφάνεια τους τελειοποιείται με διάφορες τεχνικές, όπως αμμοβολή, στίλβωση, μπιζουτάρισμα, παραμένει όμως ελαφρά πορώδης.

Πως τοποθετούνται

  • Η τοποθέτηση των τσιμεντοπλακιδίων διαφέρει από εκείνη των κεραμικών.
  • Τοποθετούνται σε αλφαδιασμένο καθαρό υπόβαθρο από μπετόν, τσιμεντοσανίδες, γυψοσανίδες κλπ.. με κονίαμα ή κόλλα πλακιδίων, χωρίς σταυρουδάκια, με στενούς συνεχείς αρμούς για να διατηρείται η συνέχεια του σχεδίου που δημιουργούν.
  • Πριν την τοποθέτηση με κονίαμα τα πλακίδια βυθίζονται σε δοχείο με νερό για 10΄-15΄, ώστε να μην απορροφήσουν την υγρασία του κονιάματος.
  • Κατά την τοποθέτηση με κόλλα, η πίσω επιφάνεια τους καθαρίζεται σχολαστικά.
  • Τυχόν υπολείμματα κονιάματος ή κόλλας καθαρίζονται αμέσως μετά την τοποθέτηση των πλακιδίων, για να μη μείνουν λεκέδες στην επιφάνεια τους.
  • Όταν ολοκληρωθεί η επίστρωση του δαπέδου και ξηρανθεί το κονίαμα ή στεγνώσει η κόλλα, οι αρμοί γεμίζονται με λευκό ή έγχρωμο αρμόστοκο κατάλληλης απόχρωσης. Η περίσσεια του αρμόστοκου καθαρίζεται από την επιφάνεια των πλακιδίων όσο ακόμη είναι νωπός.
  • Αφού στεγνώσει ο αρμόστοκος το δάπεδο πλένεται με ήπιο καθαριστικό και άφθονο νερό.
  • Στη συνέχεια στο στεγνό δάπεδο απλώνεται με σφουγγάρι ένα σφραγιστικό, διαποτιστικό υγρό, που ζωντανεύει το χρώμα του και προστατεύει το δάπεδο από την υγρασία.
{youtube}IAscD-fOczc{/youtube}

Ποιοι οι τρόποι συντήρησης

  • Το δάπεδο πρέπει να σφουγγαρίζεται με καθαρό νερό, στο οποίο προσθέτουμε λίγο υγρό κερί για να διατηρείται η γυαλάδα των πλακιδίων.
  • Δεν πρέπει να χρησιμοποιούμε όξινα καθαριστικά, γιατί καταστρέφουν τα πλακίδια.

Τελευταίες Απαντήσεις

Decosoup.com

Decobook.gr
© Copyright 2010 - DecoBook. All Rights Reserved