Τα μαξιλάρια πάνω στο κρεβάτι μπορούν να μετατρέψουν το υπνοδωμάτιο σε ένα φιλόξενο και ζεστό χώρο, μέσα στον οποίο ο χρήστης μπορεί να χαλαρώσει, να ηρεμήσει, να ξεκουραστεί.

Πως όμως τοποθετούνται τα μαξιλάρια πάνω στο κρεβάτι;

Με την τεχνική Felt, μπορεί να μορφοποιηθεί το μαλλί (που δεν έχει υποστεί νηματοποίηση) και να κατασκευαστούν διάφορα αντικείμενα.

Από τη Γλυκερία Λάμπρου.

Η Γλυκερία Λάμπρου από μικρή αγαπούσε τη θάλασσα και τα ταξίδια. Στην ηλικία των 50, της προέκυψε η ενασχόληση με τη χειροτεχνεία. Έτσι διάφορες εικόνες, εμπειρίες, βιώματα και αναζητήσεις μισού αιώνα ζωής, άρχισαν να μετουσιώνονται σε ταξιδιάρικα πλεούμενα της ψυχής και του νου, με πλοηγό τη φαντασία.

Τα χειροποίητα καραβάκια δημιουργήθηκαν από φυσικά υλικά, με ξύλα σμιλευμένα από την αρμύρα της θάλασσας, αλλά και με μεράκι από το ανθρώπινο χέρι. Εκτός από το ξύλο, έχουν χρησιμοποιηθεί και άλλα υλικά ή αντικείμενα, ως επί το πλείστον ανακυκλώσιμα, όπως μεταλλικά καρφιά, σκοινιά, παλιά εξαρτήματα, κλπ.

Το κάθε χειροποίητο καράβι, μικρό ή μεγάλο, αποτελεί μια μοναδική και ανεπανάληπτη κατασκευή, που περιμένει την αύρα σας για να μπορέσει να σηκώσει πανιά και να σας ταξιδέψει.

Η Γλυκερία Λάμπρου γεννήθηκε στα Γιάννενα το 1961. Σπούδασε γαλλική φιλολογία στο πανεπιστήμιο Αθηνών. Για πολλά χρόνια έζησε στο Ρέθυμνο της Κρήτης. Τα υλικά που χρησιμοποιεί είναι φυσικά και ως επί το πλείστον ανακυκλώσιμα. Το όνειρο της είναι να ταξιδέψει με τα πλεούμενα της στα πέρατα της γης.

Εκθέσεις

1η : Μάρτιος 2011 αστική σχολή Κατερίνης

2η : Δεκέμβριος 2011 πολιτιστικό κέντρο Κατερίνης

e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

τηλέφωνο: 6988997700

Οι βιτρίνες του Νίκου Κυριαζή μοιάζουν με φανταστικούς, μικρόκοσμους που ζωντανεύουν πίσω από τις γυάλινες επιφάνειες τους. Κάθε βιτρίνα διηγείται και τη δική της ιστορία, το δικό της αυτοτελές παραμύθι.

Ο Νίκος Κυριαζής, είναι ένας πολυδιάστατος δημιουργός με πολυετείς σπουδές στο London College Of Fashion, αλλά και με ένα εξίσου πλούσιο επαγγελματικό βιογραφικό που περιλαμβάνει συνεργασίες με γνωστά ονόματα του χώρου της Μόδας, όπως με τους Lakis Gavalas, Shop 'n' Trade, Attica ktl. Η δημιουργικότητα του δεν περιορίζεται σχεδόν από τίποτα, αφού αναλαμβάνει τη διαμόρφωση και διακόσμηση ποικίλων χώρων και επιχειρήσεων, όπως εμπορικών καταστημάτων, bar, cafe, κομμωτηρίων αλλά και κατοικιών.

Το βασικό του μότο είναι "Δεν χρειάζονται πολλά για να αλλάξεις τη ζωή σου, αρκέσου σε αυτά που ήδη έχει και θα εκπλαγείς". Για αυτό και στις δουλειές του προσπαθεί να χρησιμοποιεί αντικείμενα που ήδη διατίθενται, τροποποιώντας τα όμως και δημιουργώντας έτσι καινούργιες κατασκευές με μικρότερο κόστος αλλά εξίσου εντυπωσιακά αποτελέσματα.

Η συνέντευξη:

Ο καλλιτέχνης της βιτρίνας είναι ένας "σκηνογράφος του δρόμου" που εκτός από την τέχνη του έχει να σκεφτεί και ένα σωρό άλλα πράγματα όπως την εμπορικότητα, την εποχή, τη μόδα, την αισθητική του κοινού, κλπ. Καθώς, όμως αυτή η πτυχή του σχεδιασμού (ο σχεδιασμός και η διακόσμηση εμπορικών βιτρινών δηλαδή) έχει ελάχιστα διερευνηθεί και παρουσιαστεί, ζητήσαμε από το Νίκο Κυριαζή μια μικρή, διαφωτιστική συνέντευξη.

dB: Στις διάφορες βιτρίνες που κατά καιρούς αναλαμβάνετε, χρησιμοποιείτε κάποια συγκεκριμένα στοιχεία (υλικά, χρώματα, αντικείμενα, κλπ), ας πούμε σαν «καλλιτεχνική σφραγίδα» ή προτιμάτε να αντιμετωπίζετε κάθε έργο σαν μια εντελώς καινούργια πρόκληση;

N.K: Όλα αυτά τα χρόνια που ασχολούμαι με αυτό το επάγγελμα, το οποίο ευτυχώς είναι συγχρόνως και χόμπυ μου, αντιμετωπίζω πάντα κάθε project σαν μία νέα και ξεχωριστή πρόκληση. Θα ήταν άλλωστε βαρετό να εμφανίσω σε έναν υποψήφιο πελάτη μου ένα portfolio, μέσα στο οποίο τα πάντα θα έμοιαζαν. Αυτό φυσικά είναι και θέμα εμπειρίας, η οποία αποκτάται μέσα από χρόνια «τριβής» στον χώρο.

Είναι αρκετά δύσκολο και απαιτείται ιδιαίτερη δεξιοτεχνία και αντίληψη στο να βρίσκεις συνεχώς καινούργιες ιδέες, να εισαι πάντα ενημερωμένος σχετικά με θέματα διακόσμησης, μόδας κτλ. και όλα αυτά να μπορείς να τα συνδυάζεις και να τα φιλτράρεις μέσα απο το δικό σου γούστο, την «προσωπική σφραγίδα». Μην ξεχνάμε και την εμπορικότητα, η οποία δεν πρέπει να αμελείται, εφόσον απευθυνόμαστε σε ένα ευρύ κοινό, με διαφορετικές απαιτήσεις.

Angels fall

dB: Οι βιτρίνες μοιάζουν σαν ένα εφήμερο σκηνικό που αλλάζει συνεχώς. Πώς όμως, αισθάνεται ο δημιουργός μιας τόσο εφήμερης τέχνης;

N.K: Η διακόσμηση γενικώς σαν μία τέχνη, όπως και η μόδα ή η μουσική, αλλάζει και προσαρμόζεται ανάλογα με την εποχή.

Προσωπικά, σαν δημιουργός μίας τέτοιας τέχνης, περιμένω με ενθουσιασμό την πρόκληση που φέρνει κάθε νέα δουλειά, καθώς και τις αντιδράσεις και την κριτική που ακολουθούν, διότι πάντα το αποτέλεσμα ειναι διαφορετικό.

Αυτή η εξέλιξη και η εναλλαγή στην διακόσμηση βιτρινών φαίνεται καθαρά και μέσα απο μία αναδρομή στο παρελθόν, την οποία τυχαίνει να κάνω αρκετές φορές. Πρίν λίγα χρόνια οι βιτρίνες ήταν πιό «θεατρικές», με πιό πολλά υλικά και με συγκεκριμένη θεματολογία. Αργότερα, η τάση ήθελε τις βιτρίνες πιό αφαιρετικές και πιό minimal, όπου με κάποια στοιχεία, τα οποία έκαναν την διαφορά, προσπαθούσα να δημιουργήσω βιτρίνες πιό ανταγωνιστικές.

Αυτήν την περίοδο, η έμπνευσή μου πηγάζει μέσα απο την μεταποίηση και αξιοποίηση παλιών αντικειμένων και επίπλων, τα οποία κατασκευάζω μόνος μου.

Μπορεί σε μερικούς να ακούγεται κουραστική η συνεχής εναλλαγή, αλλά αυτό είναι που κάνει την δουλειά αυτή πιό συναρπαστική.

ChristmasOnAir

SpringBirds

SpringBirds

dB: Μια επιμελημένη βιτρίνα επιδρά στη συμπεριφορά του αγοραστικού κοινού; Η με άλλα λόγια, τι κερδίζει ο επιχειρηματίας αν αναθέσει τη βιτρίνα του καταστήματός τους σε ένα διακοσμητή;

N.K: Η διακόσμηση της βιτρίνας και το σωστό στήσιμο των εμπορευμάτων (visual merchandising), είτε αυτά είναι ενδύματα, είτε κοσμήματα, ή παπούτσια και αξεσουάρ, έχει πλέον εξελιχθεί σε μία επιστήμη. Το visual merchandising κερδίζει έδαφος όλο και πιό πολύ σήμερα, καθώς οι καταναλωτές δίνουν μεγαλυτερη έμφαση πλέον στην διαρρύθμιση και την ατμόσφαιρα του καταστήματος.

Μία δυνατή βιτρίνα, φτιαγμένη σωστά από κάποιον επαγγελματία, θα καταφέρει να ταξιδέψει νοητικά τους πελάτες και να τους δώσει άλλη διάσταση στην καταναλωτική εμπειρία και θα τους εμψυχώσει να αγοράσουν. Ουσιαστικά με τις βιτρίνες, η «εμπλοκή» του καταναλωτή γίνεται πολύ πριν μπεί στο κατάστημα. Πρέπει το μήνυμα της βιτρίνας να είναι ξεκάθαρο, σαφές και να εκφράζει την προσωπικότητα του καταστήματος ή της εταιρείας. Εξάλλου, ένας επαγγελματίας διακοσμητής γνωρίζει ότι έχει ελάχιστα δευτερόλεπτα στην διάθεσή του ώστε να τραβήξει με το έργο του την προσοχή των περαστικών.

Επίσης, ο διακοσμητής λαμβάνοντας υπόψη τα ειδικά χαρακτηριστικά του καταναλωτικού κοινού (target group) που επιθυμεί να προσελκύσει ο εκάστοτε επιχειρηματίας, μπορεί να διακοσμήσει κατάλληλα μια βιτρίνα και αποδοτικότερα.

DesignLab

dB: Ως επαγγελματίας διακοσμητής με τι άλλο ασχολείστε;

Ν.Κ: Εκτός από την διακόσμηση βιτρινών καταστημάτων και visual merchandising (στήσιμο εμπορευμάτων και διακόσμηση), αναλαμβάνω ανακαινίσεις και διακοσμήσεις καταστημάτων, δηλαδή:

Επίσης, αναλαμβάνω ανακαινίσεις και διακοσμήσεις (ολικές ή παρεμβάσεις) επαγγελματικών χώρων, όπως μπάρ, καφετέριες, εστιατόρια, ξενοδοχεία, γραφεία.

Τα τελευταία χρόνια έχω μπεί και στον χώρο διακόσμησης σπιτιών, για εκείνους που θέλουν να δώσουν ένα στίγμα διαφορετικό στον χώρο που ζούν, μακρυά απο τα τυποποιημένα και τετριμμένα, χωρίς να χρειάζεται να ξοδέψουν μιά περιουσία. Αυτό επιτυγχάνεται με διάφορους τρόπους, όπως συνδυάζοντας οικονομικά έπιπλα με άλλα ακριβότερα (mix&match), μεταποιώντας κάποια έπιπλα που ήδη υπάρχουν ή ακόμα και αλλάζοντας χρήση σε κάποια άλλα.

Ενδεικτικές δουλειές του Νίκου Κυριαζή (αφορούν μόνο το κομμάτι της βιτρίνας)

Xmas Fantasy- Living in a dream

Tea time

Fashion beyond

Once Upon a time

Italian recipes

Denim Royal

LadyWigs

NEON Spring

Attica- Bigger that life

Neon Chairs

XmasInPunk

Recycle chic

Punk summer

Minimal Water

ThinkGreen

ToiletsPrive

Want It

PantsDownpls

Ιδέες για οικονομική ανανέωση των χώρων, που φέρνουν φρεσκάδα και κομψότητα χωρίς δυσβάσταχτη επιβάρυνση του σπιτικού προϋπολογισμού.

Με πολλή χαρά περιμένουμε την επίσκεψη των πουλιών, των φτερωτών φίλων μας στο μπαλκόνι ή στην αυλή μας.

Για να χαρούμε την παρατήρηση των ελεύθερων πουλιών και να απολαύσουμε το μελωδικό τιτίβισμα τους πρέπει να φροντίσουμε να τους προσφέρουμε καταφύγιο και ανέσεις για να πυκνώσουν τις επισκέψεις τους.

Οι φωλιές για τα πουλιά πρέπει είναι το πρώτο μέλημα μας. Στη συνέχεια πρέπει να εξασφαλίσουμε ταΐστρες και ποτίστρες για να βρίσκουν οι μικροί επισκέπτες μας τροφή, νερό για να δροσίζονται και να απολαμβάνουν ένα μπάνιο.

Πολλοί σχεδιαστές έχουν εμπνευσμένες προτάσεις για τους μικρούς μας φίλους, από τις οποίες μπορούμε να επιλέξουμε για την αυλή και το μπαλκόνι μας.

Επαναχρησιμοποιήστε τους παλιούς δίσκους βινυλίου, φτιάχνοντας ρολόγια τοίχου.

Μάθετε πως να κόβετε ένα γυάλινο μπουκάλι σε δύο κομμάτια, χρησιμοποιώντας πολύ απλά υλικά.

Τα τραπέζια φαγητού έχουν ποικίλα σχήματα και διαστάσεις και κατά συνέπεια το κάθε τραπέζι απαιτεί και διαφορετικό τύπο τραπεζομάντιλου. Ποιές όμως είναι οι διαστάσεις, που πρέπει να έχει το τραπεζομάντιλο φαγητού και πόσο μεγαλύτερο πρέπει να είναι από το τραπέζι;

Ο φουτουρισμός ήταν ένα καλλιτεχνικό κίνημα που εκδηλώθηκε κυρίως στην Ιταλία από μια ομάδα νέων συγγραφέων και άλλων καλλιτεχνών.

Βασικός εκφραστής του φουτουρισμού ήταν ο Φίλιππο Μαρινέττι (Filippo Tommaso Marinetti, 1876-1944), ενώ απαρχή του κινήματος θεωρείται το έτος 1909, όταν ο Μαρινέττι δημοσίευσε στη γαλλική εφημερίδα «Φιγκαρό» το μανιφέστο του φουτουρισμού.

Ο φουτουρισμός ήταν το πρώτο κίνημα του 20ου αιώνα που απευθυνόταν εξαρχής στο ευρύ κοινό, στη μαζική παραγωγή, στις μεγαλουπόλεις, στο τρόπο ζωής του σύγχρονου ανθρώπου, κλπ. Οι εκπρόσωποί του εστίασαν στις καινούργιες δυνατότητες που ανοίγονταν στους ανθρώπους (και στο εμπόριο σε παγκόσιο πλέον επίπεδο) από την ανάπτυξη των μέσων επικοινωνίας, μετακίνησης και μεταφορών. Οι φουτουριστές θαμπώθηκαν από τα επιτεύγματα της τεχνολογίας, από τα αεροπλάνα που πετούσαν στον ουρανό, από του ήχους και τη δύναμη των μηχανών, από την ταχύτητα των αυτοκινήτων. Διέβλεπαν, ότι τα επιτεύγματα αυτά είχαν αρχίσει ήδη να αλλάζουν από τα θεμέλιά του, τόσο τον κόσμο όσο και τον ανθρώπινο πολιτισμό.

Συνεπώς, σύμφωνα με τις φουτουριστικές απόψεις και η τέχνη έπρεπε να αναθεωρηθεί από τα θεμέλια της και να απαρνηθεί ότι δημιουργήθηκε κατά το παρελθόν. Ο ρόλος της τέχνης ήταν να ασχοληθεί με το μέλλον. Ο Μαρινέττι έγραψε χαρακτηριστικά ότι ένα αγωνιστικό αυτοκίνητο είναι ωραιότερο από τη Νίκη της Σαμοθράκης. Άλλωστε και η ίδια η λέξη futurismo σημαίνει μελλοντισμός.

Οι φουτουριστές προσπάθησαν να αναπαραστήσουν την κίνηση, τη φευγαλέα εικόνα, τη μεταμόρφωση, το τρεμόπαιγμα και την αίσθηση που δημιουργείται όταν ένα αντικείμενο κινείται με ταχύτητα. Ιδιαίτερα στη ζωγραφική- ο φουτουρισμός, προσπάθησε να καταργήσει το χώρο και να του δώσει μια μορφή δυναμική, που ενσωματώνει το χρόνο.

Εκφραστές του φουτουρισμού

Ο φουτουρισμός, βρήκε πεδίο έκφρασης σχεδόν σε όλες τις καλλιτεχνικές εκφάνσεις, όπως στη ζωγραφική, στην γλυπτική, στην κεραμική, στην γραφιστική, στο βιομηχανικό σχεδιασμό, στον σχεδιασμό εσωτερικών χώρων, στο θέατρο, στον κινηματογράφο, στο σχεδιασμό υφασμάτων, στη λογοτεχνία, στη μουσική, στην αρχιτεκτονική, ακόμα και στη γαστρονομία. Χαρακτηριστικοί Ιταλοί εκπρόσωποί ήταν οι Filippo Tommaso Marinetti, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Gino Severini, Giacomo Balla, Antonio Sant'Elia, Tullio Crali και Luigi Russolo.

Ως ομάδα διοργάνωναν συναντήσεις, έγραφαν μανιφέστα, ποιήματα, μουσική, κλπ.

Φουτουρισμός και Αρχιτεκτονική

Το 1914 ο αρχιτέκτονας Antonio Sant' Elia εντάχτηκε στο κίνημα του φουτουρισμού και του προσέδωσε μια πιο ακαδημαϊκή χροιά. Στο σχέδιό του «Η νέα Πόλη (La Città Nuova )» που εκτέθηκε στο Μιλάνο, το 1914, αλλά δεν κατασκευάστηκε ποτέ, η χαοτική μεγαλούπολη παρουσιάζεται ως ένα υπέροχο τοπίο μέσα στην οποία δραστηριοποιείται ο σύγχρονος άνθρωπος (σε αντίθεση με προηγούμενες αναπαραστάσεις όπου ένα όμορφο τοπίο θεωρούνταν ότι ήταν ένας κήπος ή η ύπαιθρος). Η νέα πόλη, συμβόλιζε το νέο, δυναμικό τρόπο ζωής και έπρεπε να είναι λειτουργική και αποτελεσματική όπως μια μηχανή.

Στο μανιφέστο του, «Manifesto of Futurist Architecture», ο Sant' Elia πρότεινε μια μαζική αρχιτεκτονική, όπου οι γραμμές είναι δυναμικές και η διακόσμηση δεν πρέπει να έχει καμία σχέση με το παρελθόν αλλά να προκύπτει κάθε φορά, εκ νέου, από τη χρήση και τη φύση των ίδιων των υλικών.

Προοπτικό σχέδιο από τη "νέα πόλη" (1914), (πηγή εικόνας: wikipedia.org)

Συνεπώς, η αρχιτεκτονική αλλά και η διακόσμηση πρέπει να είναι πάντα σύγχρονες και εφήμερες, καθώς κάθε γενιά θα δημιουργεί αναπόφευκτα τη δική της αρχιτεκτονική και θα καταργεί τις προηγούμενες.

Χαρακτηριστικά κτίρια της εποχής του φουτουρισμού θεωρούνται ο σταθμός τρένων Trento από τον Angiolo Mazzoni και ο σταθμός Santa Maria Novella στην Φλωρεντία (1932) από τους Gruppo Toscano.

Trento station (πηγή εικόνας: wikipedia.org)

Το τέλος του φουτουρισμού

Ο Sant'Elia πέθανε το 1916 και ο θάνατός του συχνά ταυτίζεται με το τέλος του φουτουρισμού. Παρόλα αυτά αρκετοί εκπρόσωποι του φουτουρισμού συνέχισαν να δημοσιεύουν και να εκθέτουν έργα, έως το τέλος του 2ου παγκοσμίου πολέμου.

Καθώς όμως το κίνημα συνδέθηκε με το φασισμό, το ίδιο το κοινό, το εγκατέλειψε.

Ο απόηχος του κινήματος.

Ο φουτουρισμός επηρέασε πολλά καλλιτεχνικά ρέυματα, όπως τον κονστρουκτιβισμό, τον βορτισισμό (vorticism), κλπ. Ιδιαίτερη επιρροή άσκησε στη γραφιστική και ειδικά στη δουλειά των Fortunato Depero, Lucio Venna και Nicolay Diulgheroff (δεκαετίες 20 και 30). Επηρέασε ακόμα και τη διαφήμιση και έτσι το 1928, συμπεριλήφθη ένα περίπτερο με φουτουριστικές αφίσες, στην έκθεση «Esposizione Nazionale del Decennale della Vittoria» στο Τορίνο.

Στον απόηχο του φουτουρισμού θα μπορούσε να αναφερθεί και η ταινία του Ridley Scott "Blade Runner", καθώς θυμίζει έντονα τα σχέδια του Sant'Elia αλλά και κάποιοι καλλιτέχνες που χρησιμοποίησαν, ήδη από τις απαρχές του διαδικτύου, τα επιτεύγματα του internet, όπως ο εικαστικός δημιουργός Stelarc.